Diseño Mexicano Que Te Volará La Mente

Lo grandioso de los elementos de diseño gráfico inspirados en el arte y la cultura mexicana es que realmente son un guiño a la riqueza de las tradiciones pasadas y presentes del país. Hay una especie de fantasía por un lado con este tipo de diseño, y por otro, hay una profundidad lujosa indicativa del estilo mexicano. La vibrancia y diversión inherentes al diseño mexicano se prestan a una variedad de elementos de branding, material de marketing, incluso empaques. La versatilidad aquí es increíble; sin mencionar que la creatividad en cuanto al diseño mexicano está fuera de serie. Algunas de las representaciones más interesantes de esta estética estiran lo que la gente piensa cuando trabaja dentro del contexto del diseño gráfico. 

Al observar ejemplos de este tipo de estilo, puedes identificar instantáneamente de dónde proviene. El diseño mexicano es verdaderamente distintivo, no te equivoques al respecto. Y esto, nuevamente, es quizás la razón por la cual es tan ampliamente utilizado en todo, desde estampados de telas hasta elementos de diseño relacionados con restaurantes y etiquetas de alimentos. Algunos dicen que el diseño inspirado en México tiende más hacia un toque europeo en lugar de uno americano. ¡Y sin embargo, solo necesitamos mirar lo que implica el diseño gráfico mexicano para ver que, en realidad, tiene un estilo y un toque propios!

Diseño Mexicano: Algunas de las Tendencias Más Populares

Además de su conexión con una tradición y un pasado ricos y coloridos, más allá de la vivacidad y originalidad del diseño inspirado en México, hay ciertos elementos que en los últimos años realmente han llegado a encarnar el espíritu de este estilo. Desde el uso del arte popular mexicano hasta un énfasis en características más naturales, la sensación y la estética están haciendo que este estilo de diseño sea tremendamente popular en este momento. Y la presencia creciente del diseño gráfico mexicano no parece estar desacelerándose en absoluto. A continuación se presentan algunos de los elementos clave que han llegado a definir lo que entendemos como esencialmente mexicano en cuanto a un esquema de diseño se refiere.

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El Uso de Imágenes de Arte Popular Mexicano 

En México, a menudo se pone gran énfasis en las imágenes asociadas con la muerte. En lugar de lamentar a los que han fallecido, abrazan la muerte; celebran a aquellos que han partido. Dicho esto, las representaciones de la muerte, como las calaveras por ejemplo, se utilizan ampliamente en este tipo de diseño gráfico. Sin embargo, su representación no es necesariamente inquietante o solemne. En línea con la celebración del Día de los Muertos, muchas calaveras y esqueletos (entre otros emblemas de la muerte) se representan de maneras coloridas y alegres. Con este tipo de elementos, el diseño mexicano realmente encuentra una manera de divertirse consigo mismo.

Además, otra de las imágenes inspiradas en el arte popular/folclore que es probable que encuentres en algunos de estos diseños son los matadores. Con una historia que se remonta a los años 1500, la tauromaquia representa más que solo un deporte que residentes y turistas van a ver. En el contexto de la cultura del país, simboliza la lucha universal. Y es por eso que vemos numerosas representaciones de la tauromaquia en el arte gráfico mexicano, debido a la importancia que se le da en el esquema más amplio de las cosas. 

Realmente utilizan la herencia para inspirar el diseño. Los gráficos mexicanos adquieren un significado más profundo precisamente porque se trata de más que solo crear por el simple hecho de tener un diseño “bonito”. Se trata de conectar ese diseño con un pasado cultural, un presente rico y una hermosa comprensión de lo que México representa.

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Arte Animal en el Diseño Gráfico Mexicano

Más allá del uso de imágenes folclóricas, vemos bastantes animales utilizados en esta forma de diseño. Los animales en la mayoría de las partes del país tienen un profundo significado espiritual además de su aspecto físico, más práctico. Por ejemplo, con el burro, en vista de lo duro que trabaja y lo inteligente que se le considera, el pueblo de México realmente tiene celebraciones completas de este animal en particular. Ha llegado a ser un símbolo de paz y total devoción. Es por eso que vemos muchas iteraciones de diseño mexicano con temática de burro. Y, por supuesto, no tienen miedo de divertirse con ello. El burro antropomorfizado es generalmente lindo, relatable y a menudo bastante caprichoso.

El conejo también es un animal que parece frecuentar el diseño gráfico mexicano. Los conejos en realidad se remontan a la cultura azteca y tenían gran importancia en ella. Hoy en día, debido a que la historia asociada con los conejos es tan fuerte, el animal a menudo se destaca en elementos de diseño. Y al igual que con el burro, las imágenes resultantes suelen ser vibrantes y divertidas.

Algunos otros animales que es probable que veas en el diseño mexicano: gallos, jaguares y una amplia variedad de aves de colores brillantes. Con mayor frecuencia, este tipo de diseño se inclinará hacia los animales que son endémicos del país y, por lo tanto, más fácilmente reconocibles desde un punto de vista de marketing. 

Las flores, desde orquídeas hasta girasoles mexicanos, son elementos muy comunes cuando se trata del estilo de diseño gráfico asociado con el país. Las flores son clave en festivales y celebraciones. Nuevamente, durante el Día de los Muertos, las flores juegan un papel importante al adornar puertas y arcos. Especialmente, las caléndulas son bastante populares durante la celebración. Por lo tanto, es fácil ver por qué el diseño floral es tan prevalente. Además, las flores, por supuesto, se prestan al tipo de paleta brillante y colorida en la que se centra gran parte del diseño mexicano. 

Definitivamente se divierten con las flores, como se puede notar al observar algunos de los diseños inspirados en flores que existen. Al igual que con el uso de animales, las flores, más allá de su belleza física, también tienen un significado más profundo en el país, especialmente ciertas flores. Como se mencionó, la caléndula, por ejemplo, tiene una importancia significativa y se considera la ofrenda más pura que se puede hacer a las deidades mexicanas. 

Debido a su ubicación y clima, México tiene una gran abundancia de flores. Además del siempre popular cempasúchil, una de las flores más prominentes que verás en el diseño mexicano es la dalia. De hecho, es la flor nacional. 

Prácticamente, cuando alguien piensa en diseño gráfico representativo de México, inmediatamente va a pensar en colores grandes y audaces. Y ciertamente no estarían equivocados. Dado cualquiera de los elementos que hemos cubierto hasta ahora, el color siempre está presente. Es una parte esencial de este estilo de diseño y es lo que finalmente lo hace destacar de una manera increíble. 

Muchos de estos diseñadores tampoco son reacios a que los colores choquen. Si se hace bien, los colores que a primera vista pueden parecer discordantes realmente se unen para crear un efecto que habla del corazón de lo que es el diseño influenciado por México. La cultura aquí está muy arraigada en la idea de la libertad, de vivir el momento, de tomar riesgos. No se puede transmitir esto a través de tonos apagados o colores que se mezclan con el fondo, por así decirlo. Y así, lo que muy a menudo vemos son momentos de toma de riesgos cuando se trata de las combinaciones de colores utilizadas en este estilo específico. 

Los colores de la bandera mexicana son enormemente populares. Cuando se trata de diseñar con colores brillantes y audaces, quizás no haya ninguno más audaz que los de la bandera del país. Es por eso que el rojo, el verde y el blanco tienden a aparecer con bastante frecuencia. ¡Definitivamente llaman la atención, eso es seguro!

De la mano con el guiño a su pasado de arte folclórico, también obtenemos muchos diseños que parecen estar dibujados a mano y/o de alguna manera esbozados. Algunos dicen que los elementos dibujados a mano aportan un toque más personal a los materiales de marketing, carteles, folletos, lo que sea. Así que, por ejemplo, cuando las empresas adoptan este enfoque de diseño en particular, de hecho se están haciendo más accesibles. Otros sugieren que el diseño gráfico mexicano utiliza tantos elementos esbozados a mano porque quieren hacer un gesto hacia un pasado más simple y rústico. 

Con este estilo, realmente se trata de la tradición encontrándose con una vibra más casual en cierto sentido. Esto es precisamente lo que logra ese aspecto más texturizado y dibujado a mano. También se presta a una estética orgánica que realmente llega al corazón de lo que los esquemas de diseño inspirados en México representan. 

Los looks esbozados más simples destacan. Sin lugar a dudas, cuando se hacen correctamente, cuando se presta atención a los detalles incluso en elementos simples, los resultados son impresionantes. Y a su vez, el diseño se convierte en un verdadero destacado. 

Definitivamente no tienen miedo de jugar con la tipografía y los estilos de fuente. En muchos casos, cuanto más audaz, mejor. Además, al igual que con el estilo más esbozado que discutimos, las tipografías utilizadas tienden a tener una sensación y un flujo más orgánicos. La unión de lo tradicional, como se ve en las formas de escritura maya antigua, por ejemplo, con giros más modernos ha resultado en algunas fuentes y tipografías singularmente vibrantes. 

Nuevamente, con el estilo de letras se trata de destacar y al mismo tiempo expresar personalidad. El diseño mexicano no tiene nada si no es una tonelada de personalidad. Incluso al considerar la fuente/maquetación del estilo, el diseño en sí mismo habla del hecho de que no se ha pasado por alto ningún detalle. De hecho, en muchos de estos ejemplos de diseño, las palabras están al frente y al centro porque fluyen de manera tan orgánica; logran realmente destacar con fuerza cualquier idea/producto/promoción que se esté ofreciendo. 

La tipografía no debería ser una ocurrencia tardía. Si aprendemos algo de los diseños mexicanos inspiradores es que todo cuenta: color, textura y sí, el estilo de las letras utilizadas. 

El arte mexicano en general no hace nada a medias. El diseño altamente detallado e intrincado es un elemento básico de lo que encontramos cuando se trata de este estilo en particular. Líneas entrelazadas, flores superpuestas, las intersecciones de una variedad de elementos ornamentados: este es un sello distintivo de este tipo de diseño gráfico. Aquí nuevamente, cuando hablamos de intrincado y ornamentado, el uso de calaveras ciertamente también puede caer en esta categoría. Las calaveras, debido a su asociación con el Día de los Muertos, se encuentran frecuentemente en todo tipo de diseños de esta naturaleza. Y muy a menudo, estarán decoradas con patrones altamente detallados, salpicadas en una gama de colores y así transformadas en increíbles obras de arte. 

Incluso si miras los azulejos tradicionales mexicanos, vemos patrones complejos desarrollarse. De alguna manera, el diseño gráfico realmente toma su inspiración de este tipo de arte en azulejos. Más allá de los azulejos, por supuesto, está la rica complejidad del bordado mexicano, también reflejada en numerosos motivos de arte gráfico. Ves hermosos patrones prácticamente dondequiera que mires, inspirados por este vibrante y emocionante país norteamericano. 

Los colores de la bandera mexicana también juegan un papel en los patrones intrincados. El rojo, verde y blanco realmente aparecen bastante en este estilo. No solo son relevantes desde un punto de vista nacional, sino que se mezclan bien juntos en muchos de los diseños inspirados en México que encontrarás. 

México tiene un historial bastante impresionante en cuanto a la producción de algunos artistas de clase mundial, algunos de los artistas más famosos que jamás hayan existido. Figuras como Frida Kahlo y Diego Rivera entre los más notables. Así que no es de extrañar que mucho del diseño generado en México de hecho utilice influencias del mundo del arte fino. Y por qué no debería ser así... Después de todo, el arte es lo que dio origen a las artes gráficas en un sentido amplio. 

En uno de esos guiños a su estimada línea de pintores y artistas, a menudo verás mucha imaginería natural. Al mezclar esto con un sabor contemporáneo, los resultados son simplemente asombrosos. Realmente está llevando el diseño gráfico a niveles completamente nuevos de alguna manera. 

Frida Kahlo es quizás la artista mexicana más icónica. En este sentido, encontrarás que mucho del diseño inspirado en México hace un gesto hacia su inclinación por mezclar la naturaleza con temas más surrealistas. También se sintió atraída por las ideas y el arte popular mexicano, como se refleja en su obra. 

El mundo del diseño mexicano ha salido recientemente a la vanguardia en cuanto a lo que está en tendencia y lo que incidentalmente juega bien en términos de captar la atención del público. Debido a que es tan intrincado a veces, simple en otras, original y caprichoso, hay un montón de espacio para la interpretación, lo que significa que también hay un montón de formas en las que se puede usar este estilo de diseño. Estamos viendo cada vez más empresas en todo el mundo recurrir al enfoque centrado en el folclore que de muchas maneras creció en México.

En cierto sentido, se podría decir que hay una autenticidad inherente a esta estética que muchos están buscando ahora. Especialmente dado lo que el mundo está experimentando, hay algo distintivamente reconfortante en las ideas de diseño influenciadas por la cultura mexicana. Este es un enfoque de diseño muy real y honesto que no tiene miedo de divertirse consigo mismo. Al mismo tiempo, ofrece una integridad que quizás no obtendrás con algunos de los otros estilos de arte gráfico. 

No es de extrañar que muchos estén empezando a levantarse y tomar nota cuando se trata del diseño mexicano. Realmente hay algo para todos. Y el hecho de que incluso un simple logo inspirado en México pueda contar una historia que abarca la historia de un país es bastante asombroso. Sería difícil lograr esto con cualquier otro estilo de diseño gráfico, eso es seguro.