Jerarquía visual en diseño | Una guía del diseñador

Comprender la jerarquía visual en el diseño puede dar más estructura a su proceso de diseño, lo que esencialmente conduce a un mejor diseño. Las personas son criaturas visuales. Cuando miran una página web, una pieza de material de marketing, un anuncio o cualquier cosa relacionada con el diseño, sus ojos gravitan hacia los elementos visuales . Introduzca el concepto de jerarquía visual.

La jerarquía visual, en pocas palabras, es un conjunto de principios que, en última instancia, lo ayudan a diseñar las piezas visuales de su rompecabezas de diseño. Hay una jerarquía de elementos visuales a tener en cuenta.

Supongamos que tiene esta excelente idea para un anuncio. Al crear el anuncio, su báscula está apagada. Esto afecta el patrón de escaneo de su audiencia y ya no ha tenido en cuenta uno de los principios básicos de la jerarquía visual. Las imágenes luchan unas contra otras, tu anuncio fracasa.

Cuando la gente lee la tierra en un sitio web, sucede una de dos cosas. Se quedan y consumen el contenido, o rebotan. Pero antes de que ocurra cualquiera de estas dos cosas, sucede algo más e involucra la jerarquía visual en su diseño. Ellos escanean la página. Cuando las personas escanean la página, generalmente se lleva a cabo en forma de patrón Z o patrón F. Estos patrones visuales son cruciales para saber qué poner y dónde en el diseño.

Al pensar en los elementos de su página y la jerarquía, debe tener en cuenta los aspectos visuales que la gente consume a primera vista. Si domina esto, dominará la jerarquía visual en su diseño y será recompensado con más atención y compromiso.

Diseñe lo que sea que esté diseñando, con el conocimiento de que las personas primero escanearán ciertas áreas antes que otras, asegúrese de que su logotipo se coloque en el lugar correcto para que su marca no se pierda. Incluya títulos, subtítulos, información y otros elementos importantes en todos los lugares correctos.

Cómo alinea las cosas, en qué orden coloca las imágenes, la escala de esas imágenes, la forma en que interactúan los colores: todos deben ser conceptos clave que considere al pensar en cómo las personas escanean una página visualmente. Al seguir las "reglas" de estos elementos de diseño de la jerarquía visual, hará que su resultado sea mucho más convincente y complementará los patrones de escaneo de su audiencia.

Ya sea que sea un diseñador aficionado o un veterano experimentado, siempre puede usar un repaso cuando se trata de diseños visuales y colocación de elementos en el diseño, tal vez un llamado a la acción. ¿Estás maximizando el espacio negativo, una pregunta que quizás no hayas pensado en hacer? ¿Estás teniendo en cuenta lo que quieres que la audiencia note primero? ¿Segundo? ¿Tercero? ¿Está la imagen clave en primer plano? Obtener la información importante mediante el uso de la comprensión visual requiere una cuidadosa consideración de estos elementos. A continuación se presentan diez componentes cruciales del diseño visual en relación con esta idea de jerarquía visual.

¿A quién no le gustan los llamativos toques de color brillante, verdad? El color es uno de los principales atractivos y elementos visuales de tu diseño, ya sea para una landing page o un folleto. Por lo tanto, se encuentra bastante alto en la jerarquía de elementos visuales. Bien hecho llama la atención. Hecho incorrectamente y puede disuadir a la gente. Simplemente salpicar colores brillantes por toda la página para llamar la atención puede ser un poco discordante.

Todos queremos que nuestros diseños y anuncios se destaquen entre la multitud, pero ¿qué hace que un anuncio funcione mejor que otro? El poder del color. Aproveche este poder mediante el uso de combinaciones de colores llamativos para los anuncios.

La vida tiene que ver con el equilibrio, al igual que la jerarquía. Demasiado de algo nunca es bueno. El uso inteligente del contraste puede hacer que los elementos clave se destaquen. Por ejemplo, el rojo es un color más comúnmente asociado con la pasión y la energía. Sin embargo, si se pierde en un mar de otros colores llamativos, no tendrá el mismo impacto visual. Poner algo rojo vibrante contra un fondo monocromático y más apagado tendrá un gran efecto.

Además, el uso de colores de una paleta similar agrupada puede contribuir en gran medida a resaltar la característica principal de una página web, por ejemplo.

Mantenga los colores más cálidos juntos para obtener el máximo efecto. Y de la misma manera, agrupe esos colores más fríos: azules, verdes y morados. Esto hace que la lectura del anuncio sea mucho más fácil (y más placentera) para los ojos.

Justo después del color en la jerarquía, quizás uno de los elementos más importantes en el diseño visual : la escala. Aquí está el escenario, tiene una imagen bastante grande en el diseño. Luego lo empareja con algo que se supone que debe reproducirse a partir de esa imagen y, sin embargo, la escala es incorrecta. El resultado: una representación bastante incómoda. Puede usar la proporción áurea en el diseño para asegurarse de que la escala de su diseño sea la adecuada.

Como dice el dicho, cuanto más grande, mejor. Y a menudo en el diseño visual y gráfico, esto es cierto. Los elementos más grandes se destacan y captan la atención de la audiencia, sin lugar a dudas. Pero... si todos los demás elementos dentro de ese diseño están fuera de lugar en términos de escala, el impacto de ese gran objeto central se reduce significativamente.

Se necesita tiempo para desarrollar una comprensión de cómo la jerarquía visual juega en su diseño. Crear la escala perfecta puede ser uno de los aspectos más complicados de manejar, pero será fundamental para obtener un resultado verdaderamente efectivo.

Y el equilibrio es lo que anhela el ojo. Incluso si la audiencia no puede identificar exactamente qué puede estar mal, si está fuera de balance, lo sentirán. ¡Presta atención a tu escala! Cualquier elemento individual puede tener un impacto visual negativo si no se escala correctamente.

Las formas, al igual que los colores, tienen ciertas connotaciones asociadas. Piensa en la forma del corazón y lo que en consecuencia ha llegado a significar. Las formas básicas a menudo tienen un gran impacto en términos de diseño visual. Y en comparación con el texto, las formas pueden transmitir su significado de manera mucho más efectiva.

Es por eso que desea pensar en qué formas incorpora y cómo las está utilizando. Además, considere esto, el mundo se está volviendo cada vez más globalizado. Eso significa que su mensaje, su diseño visual es apto para llegar a personas que tal vez no hablen su idioma. Entonces, ¿qué puedes transmitir a través de las formas? Este es un elemento importante y poderoso de la jerarquía.

Agrupar formas similares también es una excelente manera de establecer una jerarquía visual más poderosa dentro del diseño. Al igual que las formas conectadas de alguna manera dibujarán en el ojo del usuario. Una vez que tengas su atención, ¿qué dirás?

Las fotos son un gran activo visual en cualquier diseño. El uso del color es fantástico. Pero con las formas, puede ser incluso más creativo. Las formas también le brindan la flexibilidad de diferenciar ciertos textos y/o características de una página web.

A veces, menos es más, especialmente en términos visuales. Los elementos concretos de un diseño son fáciles de identificar. Comprender la jerarquía es un poco más difícil. Por supuesto, es importante comprender formas efectivas de usar el color, las líneas, el texto y las imágenes en términos de jerarquía visual. Pero, ¿qué pasa con el espacio negativo? ¿Por qué debería ser esto parte de su esquema de diseño? ¿Qué, en todo caso, le agrega?

Hay mucho que decir sobre la inclusión de espacios en blanco en su diseño. El espacio negativo ayuda a destacar un elemento. Y si ese elemento es clave, qué mejor método para resaltarlo. Además, a los ojos les gusta tomar un respiro. Especialmente si su página o volante, lo que tiene, tiene una tonelada de contenido, el espacio en blanco se vuelve esencial.

Si intenta simplemente meter un montón de elementos dentro de un marco, la audiencia probablemente se sentirá abrumada. En última instancia, se abstendrán de ver más.

Es decir, hay formas en las que puedes usar el espacio negativo para dirigir la mirada y crear un impacto visual positivo. Se creativo. Sea inteligente en cuanto a lo que está sugiriendo al lector que mire al tener una estrategia de espacio en blanco.

La alineación es muy importante. Lo que esto significa es cómo se colocan los elementos dentro del marco del diseño . Muy a menudo verá cosas alineadas a la izquierda. Esto es cierto especialmente para el texto. Con este fin, muchos diseñadores utilizarán la alineación a la izquierda.

Sin embargo, no estás confinado a la izquierda. Centrar texto e imágenes también es bastante popular. Muchas personas sienten que al usar un enfoque de alineación central, hay más equilibrio visual en general. Por supuesto, también puedes pensar fuera de la caja. Pero recuerde que desea que la ubicación de los elementos tenga sentido.

Cuando todo está dicho y hecho, desea que los ojos del usuario sigan fácilmente la secuencia que ha presentado. Lo último que desea es que salten fuera de orden por la página. Perderán la verdadera esencia de su mensaje.

Algunos optan por alinear todo de la misma manera. Y esto está bien. Pero no tengas miedo de mezclarlo de vez en cuando. El texto se puede alinear a la izquierda, por ejemplo, mientras que las imágenes se agrupan más en un estilo de alineación central. Podría generar un efecto interesante e impacto visual.

La repetición se presta a la uniformidad, y la uniformidad es igual a la consistencia. Dependiendo de su marca, crear un aura de consistencia podría ser clave. En cuanto a su diseño y las reglas de la jerarquía visual, el uso efectivo de la repetición podría ayudar con el factor de reconocimiento.

En cuanto a la construcción de una marca, lo que desea es que el público vea algo y lo reconozca como "usted". Un patrón, un conjunto de colores, ciertos elementos gráficos. Cualquiera que sea la parte del diseño visual que sea, desea que lo vinculen con su marca.

Incluso algo tan simple como la repetición de una fuente en su diseño podría estimularlos a identificarse con su marca. No tengas miedo de repetir patrones; La investigación ha encontrado que hay una cierta sensación de calma y tranquilidad que proviene de repetir ciertos elementos en el diseño gráfico/web.

Podría traer un significado completamente nuevo a un elemento. Una vez más, la creatividad cuenta aquí. ¿Cómo podría emplear una serie de formas, palabras o colores que se repiten para ofrecer un poco de lo inesperado?

Donde los elementos aparecen en relación unos con otros es lo que se entiende por proximidad. Entonces, por ejemplo, si los elementos están separados en una página, el usuario podrá verlos por separado. No obstante, si aparecen agrupados de alguna forma, el usuario los identificará como relacionados.

Puedes hacer mucho con la proximidad, por eso es tan importante establecer una jerarquía visual. Nuevamente, al separar ciertos componentes, digamos el texto de las imágenes en la página, indica que después de ver uno, la audiencia debe pasar al siguiente.

Y al agrupar formas juntas, automáticamente estás atrayendo la atención hacia un determinado mensaje o momento visual.

Al comprender cómo colocar imágenes y texto de manera efectiva dentro del contexto de su diseño visual, está agregando integridad estructural. Y ya sea que se den cuenta o no, la integridad estructural ayuda a darle a su audiencia una mayor confianza en lo que está promocionando.

Teniendo en cuenta que el texto es generalmente parte de un diseño visual, puede constituir una gran parte de cómo se interpreta su diseño. Puede afectar los patrones de lectura de su audiencia. Si la copia del cuerpo de su diseño se construye con una fuente suave y aburrida, o ilegible, puede ser perjudicial para su diseño. ¿Estás usando una fuente que llama la atención? ¿Es su fuente demasiado compleja o difícil de leer de alguna manera? Cuando se trata de diseño gráfico, ciertas fuentes parecen funcionar mejor que otras.

Las líneas y estilos más limpios a menudo funcionan bastante bien. Para enfatizar una determinada palabra o llamada a la acción, también puede modificar el estilo de fuente. Por ejemplo, digamos que se acerca una venta. Cualquier palabra asociada con la promoción siempre se puede poner en cursiva, subrayar o poner en negrita. El tamaño de la fuente, ya sea una fuente más grande o más pequeña, el peso visual o la fuente en cursiva pueden ayudar a transmitir una mayor sensación de urgencia o importancia.

El tipo de letra que utilice debe integrarse bien con todos los demás elementos de la página y/o el diseño. Una vez más, es importante comprender la idea de la jerarquía visual en el cuerpo del texto y, en consecuencia, cómo las distintas piezas interactúan entre sí.

La colocación de cualquier texto también puede ayudar a acentuar una determinada palabra o frase. Con ese fin, también piense en cambiar el tamaño del texto según el orden de importancia. Los tamaños de fuente más grandes se conectan con las ideas centrales. Por lo tanto, el texto menos importante se hace más pequeño. Esto puede tener un gran valor para su diseño e información general cuando se hace correctamente.

La composición apunta a la organización y estructura general de su diseño. La forma en que se presenta todo ayudará en última instancia a determinar cómo, en esencia, su audiencia "lee" a través de él. Usted, por lo tanto, tiene una mano que los guía no solo en cómo asimilan el diseño, sino también en cómo llegan a interpretarlo.

Las líneas principales pueden ayudar a su audiencia a ver el diseño de la manera que usted desea. Una línea principal no tiene que ser una línea real, sino cualquier cosa que cree una sensación de movimiento. Como sugiere la frase, las líneas principales son elementos que, de alguna manera, dirigen la vista de forma natural en una dirección general a lo largo de la página o la pantalla.

A veces, el camino a través de su diseño no es tan obvio. Tienes que crear ese camino. Tienes que ofrecer señales que digan: “así es como quiero que veas la imagen general que tienes delante”.

La regla de los tercios es una tarifa bastante estándar para muchos diseñadores gráficos. Lo que sucede es que el diseño se divide en tercios tanto en horizontal como en vertical. Los puntos focales entonces idealmente vienen donde se cruzan cuatro puntos. En lugar de poner el punto focal justo en el centro, estás haciendo las cosas un poco más interesantes desde un punto de vista interpretativo.

El movimiento no se puede usar necesariamente en diseños impresos, pero hoy en día, la mayoría de las veces, el diseño se trata de un formato más interactivo. Los diseñadores gráficos utilizan el movimiento en su trabajo todo el tiempo para estimular la acción.

El movimiento también hará que cualquier diseño sea más atractivo. El usuario es inmediatamente llevado a donde va un elemento. ¿Por qué se está moviendo? ¿Está guiando y/o apuntando a lo que viene después? Lo bueno de utilizar el movimiento es que se presta a las preguntas. Y las preguntas crean una experiencia interactiva.

En comparación con un diseño de impresión, con movimiento en un diseño visual, está agregando capas y dimensiones que de otro modo no podría. Esto, a su vez, ayuda a realzar el atractivo visual general de cualquier trabajo.

Los principios de la jerarquía visual están arraigados en muchas cosas, desde la ciencia hasta la psicología. La forma en que las personas leen, la forma en que asimilan información e imágenes importantes, la forma en que luego interpretan lo que se les presenta es esencial para comprender las formas más efectivas de utilizar estos principios. Al final, desea hacer dos cosas con su diseño: transmitir información y crear significado. Estos están íntimamente conectados.

Desea transmitir su punto de vista poniendo todos los elementos relevantes en el diseño. Y luego, desea que el usuario "lo entienda". En otras palabras, desea que comprendan el significado que pretendía. Usando los conceptos de jerarquía visual, tiene muchas más posibilidades de cumplir esta misión.