Elementos de design são as partes de sua obra de arte que você organiza e cria para criar designs visualmente agradáveis. É importante estar ciente de como esses princípios básicos funcionam juntos para encontrar o caminho para designs impressionantes com mais facilidade.
Use elementos de princípios de design para guiá-lo e entender como o design funciona, mas não os veja como um conjunto estrito de regras. Um bom design ainda requer criatividade, o que significa que as regras podem ser distorcidas ou quebradas.
Mesmo que você não seja um designer gráfico, é importante ter uma boa compreensão desses princípios. Esteja você criando anúncios gráficos, um logotipo para sua empresa ou um folheto de vendas, crie gráficos envolventes e mais impactantes que atraem os clientes usando elementos de design.
1. Linha
A linha é o elemento mais básico do design. Desenhar uma linha com o lápis é como você começa com uma pintura ou esboço e, no design gráfico, todos os pontos conectados formam uma linha. Isso também é chamado de linha real, enquanto a borda entre duas formas forma uma linha implícita.
As linhas podem variar em espessura, ser suaves, ásperas, contínuas ou quebradas. Eles podem ter direções diferentes, como vertical, horizontal, diagonal, curva ou mover-se para cima e para baixo em uma página em um padrão em zigue-zague.
Use elementos de design para escolher um foco
Você pode usar linhas para deslocar partes do seu design e chamar a atenção para uma determinada área ou ponto focal. Na publicidade, direcione o público para o objeto ou produto principal que deseja vender. Enfatize os elementos de design com linhas arrojadas e use linhas finas para decoração. Se você deseja estabelecer uma conexão mais pessoal, atraia seu mercado-alvo com linhas que imitam a caligrafia.
2. Cor
A cor se destaca imediatamente em qualquer design. Dependendo do tipo ou tonalidade, você pode usar cores para enfatizar elementos ou evocar certos sentimentos. Escolher as cores certas é crucial quando você está tentando contar uma história com seu design.
Certifique-se de conhecer os fundamentos da teoria das cores para escolher cores que se complementam. Observe diferentes matizes, saturação e brilho antes de fazer uma seleção. Considere em qual espaço de cores você precisa trabalhar e quais são as práticas recomendadas para impressão ou uso em tela.
A cor como veículo de emoções
As emoções que as cores podem evocar são uma ferramenta incrível para a publicidade. Certifique-se de que as cores escolhidas para o design do seu anúncio evocam os sentimentos do seu público que você deseja que eles associem ao produto. Encontre diferentes combinações de cores apelativas que o ajudem a transmitir a sua mensagem aos seus clientes. Use um esquema de cores para o seu site que evoque emoções que se encaixem na mensagem geral da sua marca.
3. Forma
Uma forma é qualquer espaço delimitado por linhas. Existem formas geométricas como um quadrado, um oval e um triângulo, ou formas orgânicas como balões de fala, uma bolha ou quaisquer formas irregulares de forma livre.
Assim como as cores, formas diferentes evocam sentimentos diferentes. Formas mais arredondadas criam emoções naturais e calmas, enquanto bordas afiadas chamam a atenção. Quadrados transmitem rigidez, triângulos energia e círculos fluidez. Use formas para criar padrões, texturas ou símbolos, dependendo do relacionamento que você constrói entre eles.
Atraia a atenção com formas
Para designs de logotipo, crie visuais dinâmicos com padrões em camadas ou use formas como elementos visuais independentes. Para botões de chamada para ação em seu site, experimente várias formas combinadas com cores diferentes que se destacam. Veja qual combinação funciona melhor.
4. Espaço
Quando você olha para o espaço em seu design, está visualizando todas as áreas dentro, ao redor, acima ou abaixo dos objetos que colocou em sua tela. O espaço pode conectar e separar elementos. Estabeleça espaços estreitos entre os elementos para criar uma conexão e espaços mais amplos para transmitir separação. Ambas as formas geram um fluxo de design.
O espaço pode ser positivo ou negativo. O espaço negativo também é chamado de espaço em branco, que ajuda a agrupar e organizar os elementos. Use o espaço em branco com sabedoria para criar um layout que não sobrecarregue os espectadores e dê a seus olhos um lugar para descansar.
Estabeleça a estrutura com espaço em branco
No web design, os usuários esperam um uso consistente de espaço em branco para criar layouts em que a navegação, o logotipo e o rodapé estejam no mesmo local em todas as páginas. Use o espaço em branco na publicidade para evitar visuais intrincados e complexos para um design mais acessível, mantendo o foco no produto.
5. Textura
A textura no design é geralmente uma sensação implícita de uma superfície tangível tirada da vida real. Embora não possamos experimentar essas texturas de maneira tátil, usar esses tipos de efeitos recria e dá vida à sua composição. A única maneira de tornar a textura tangível novamente é usar papel texturizado como feltro ou velum para designs impressos.
Use a textura para criar um ponto focal, contraste ou ajudar no equilíbrio. Replique um ambiente natural por meio da textura para criar uma aparência mais tridimensional. Isso torna seu design mais envolvente.
Explorar contrastes com diferentes texturas
As texturas naturais e artificiais podem atrair as pessoas, então decida o que se encaixa melhor com a mensagem da sua marca. As texturas naturais trazem uma beleza vívida ao seu design, enquanto a mistura de padrões surrealistas e efeitos 3D de texturas artificiais gera estilos novos e únicos.
6. Enquadramento
O enquadramento ajuda você a organizar as informações em seu design. Uma moldura pode ser uma borda básica ou decorativa em torno de objetos para guiar os olhos em direção a um ponto focal. Use molduras para ampliar e cortar sua composição ou para criar um equilíbrio visual.
Existem várias técnicas de enquadramento que você pode experimentar. Por exemplo, insira uma borda dentro de um quadro em sua tela para criar um efeito multidimensional e tornar os elementos dentro dessa borda interna o foco de seu design. Você também pode experimentar texto, ícones ou texturas como dispositivos de enquadramento em torno de objetos.
Enfeite seus recursos visuais para mídias sociais
Essas técnicas podem orientá-lo a criar visuais esteticamente agradáveis para mídias sociais que impedem o público de rolar a página. Designers mais avançados vão contra a estrutura de um quadro de propósito às vezes para fazer seu design parecer “fora” para chamar a atenção. Ao criar gráficos para mídias sociais, siga as tendências de design gráfico para manter o conteúdo visual atualizado em seu feed.
7. Tipografia
A tipografia inclui as fontes usadas para organizar o texto em seu design, o espaçamento das letras, seu tamanho e peso. O tipo ajuda você a transmitir palavras e ideias em seu design, mas também vai além quando os designers usam fontes para criar elementos visuais impressionantes.
Use tipografia para criar estrutura. Para evitar a complexidade, um design amigável não usa mais de duas fontes diferentes por vez. Ao criar um logotipo para sua empresa, escolha um estilo de fonte que conte a história de sua marca. Para restringir seu processo de seleção, dê uma olhada nas três principais categorias de fontes às quais a maioria das fontes pertence. Veja se serif, sans-serif ou um estilo decorativo se encaixa melhor com sua marca e faça sua pesquisa dentro de uma categoria.
Uma boa texto precisa de um ótimo design
Para as suas campanhas publicitárias, um bom texto é essencial, mas a tipografia é tão importante quanto a cor na hora de gerar certas emoções. Enfatize as palavras colocando-as em negrito ou ajustando a cor para destacá-las. Você também pode tentar algo novo e mostrar sua habilidade e paixão como designer usando fontes populares.
8. Escala
Escala refere-se à relação entre dois ou mais objetos e como eles são vistos em comparação uns com os outros. O foco aqui está nos diferentes tamanhos de vários elementos em seu design.
A escala afeta toda a sua composição e pode ter um grande impacto no significado e no tom. Use a escala para contar uma história e crie uma hierarquia para direcionar os olhos e levar os espectadores a uma jornada visual.
Explore a escala para criar visuais atraentes
Para conteúdo profissional, diferenças sutis de escala geralmente são suficientes, enquanto projetos criativos oferecem mais espaço para você brincar. Dependendo do tipo de projeto em que você está trabalhando, use a escala para adicionar interesse ao seu design. Por exemplo, em publicidade, experimente os dois extremos de usar um objeto superdimensionado ou em miniatura sem nenhum outro elemento adicionado para colocar o foco em um único produto em seu pôster promocional.
9. Hierarquia
A hierarquia cria uma estrutura dentro de um projeto. Se tudo se destaca, nada se destaca, então você pode ver a hierarquia como uma forma de priorizar os objetos em seu design. É usado para mostrar a relação entre os elementos e guia o olhar ao longo de uma ordem específica.
Por exemplo, quando você cria um objeto com cantos nítidos e uma cor distinta na frente de um objeto arredondado pálido, você deixa claro que o objeto com arestas vivas é mais importante do que o arredondado. Ao usar tipografia em seu design, você pode criar uma hierarquia usando um estilo de fonte maior e mais ousado para o título do que para o subtítulo.
Coloque os elementos em ordem para facilitar
Use a hierarquia visual em seus materiais de marketing para tornar mais fácil para seu público-alvo digitalizar seu conteúdo e determinar o que é importante para eles facilmente. Tenha isso em mente para que seu site atraia os olhos dos visitantes do site para as informações e chamadas à ação mais importantes.
10. Equilíbrio
Quando os designers falam sobre equilíbrio, eles estão trabalhando para obter a harmonia visual e a ordem correta em seus projetos. Se criar tensão é o seu objetivo, a liberdade criativa permite que você quebre as regras e crie layouts desequilibrados.
O equilíbrio também inclui os conceitos de simetria e assimetria. A maioria dos designers prefere experimentar a assimetria devido ao seu efeito atraente e ao contraste que cria.
Experimente layouts que chamam a atenção
Dependendo do resultado que você deseja alcançar com sua campanha de marketing, você pode brincar com equilíbrio e simetria. Por exemplo, seu layout pode ser simétrico, mas pode ser desequilibrado ao mesmo tempo, ou você pode colocar elementos aleatoriamente em seu layout assimétrico e ainda criar um design geral perfeitamente equilibrado. Ambas as combinações podem ser usadas para criar um design interessante que chama a atenção.
11. Harmonia
Você sabe que seu design está completo quando todas as peças funcionam juntas sem problemas. A combinação de elementos com um efeito visualmente satisfatório é chamada de harmonia. Um bom design harmônico é limpo e ininterrupto.
Combine e organize cores adjacentes, formas semelhantes e texturas relacionadas para obter harmonia. Certifique-se de selecionar tons de sua paleta de cores que se equilibram. A consistência também faz parte da harmonia. Por exemplo, se você estiver usando tipografia, seja consistente selecionando não mais que duas fontes para usar em um design.
Crie interações entre os elementos
Quando você se propõe a criar um design harmônico para suas campanhas de marketing, use elementos que não sejam completamente diferentes, mas que tenham algum tipo de interação entre si. Pode ser a distância entre os objetos ou a proximidade, como eles parecem reproduzir com outros elementos ou sua semelhança, ou criando uma sensação de que há um padrão ou continuação.
Elisabeth Strasser
Having graduated with a Professional Writing MA with distinction, Lizzie set out to gain her copywriting and digital marketing experience in Cork City.
An Austrian with a love for Ireland, Lizzie loves exploring Irish folklore and storytelling. Her favourite DW tools are: Youtube Outro Maker and Add Logo to Video tools.
