Design Gráfico Moderno | 70 Grandes Exemplos

O design gráfico moderno passou por uma quantidade substancial de mudanças para alcançar sua forma atual. No design gráfico, as tendências antigas desaparecem, às vezes tão rápido quanto chegam, e novas ideias logo tomam seu lugar. E assim o ciclo continua.

Dito isso, o design gráfico moderno se inspira em muitos estilos de anos passados. Por exemplo, o minimalismo ainda é tão popular hoje quanto era em seu auge na década de 1960, mas assumiu novas formas.

Focando no século 21, analisamos 70 dos melhores exemplos de design gráfico moderno. Examinamos como seus designers foram inspirados pelas tendências modernas de design gráfico e observamos a maneira como incorporaram esses estilos em seu trabalho.

---

As muitas formas do design gráfico moderno

O design gráfico moderno é extremamente diversificado e assume muitas formas diferentes. Para refletir isso, segmentamos nossa lista em cinco categorias únicas: cartazes, cartões de visita, logotipos, capas de livros e capas de CDs.

Em cada categoria, há uma grande variedade de estilos, então você terá muitas ideias para qualquer tipo de design que queira criar.

Obama – Esperança

Endossado pelo próprio Obama, o pôster ‘Esperança’ tornou-se um símbolo da campanha eleitoral de 2008 do ex-presidente dos EUA.

O artista Shepard Fairey criou o design em apoio à campanha, e logo se tornou uma sensação viral.

O pôster capturou perfeitamente o apetite da nação por mudança na época, com o olhar voltado para o céu de Obama incentivando o pensamento progressista e o avanço.

Você pode recriar facilmente o efeito do pôster de Obama usando esta ação de posterização gratuita para Photoshop.

Este pôster apresenta um Jesse Eisenberg com aparência séria olhando intensamente para a câmera em seu papel como Mark Zuckerberg no filme de 2010 The Social Network.

A característica marcante deste pôster é a tipografia ampliada. Este é um dos primeiros exemplos desse estilo de design sendo usado em um pôster de filme, mas muitos outros seguiram. Ele foi imitado em pôsteres de The King’s Speech, Salt, Thor e, ironicamente, The Imitation Game.

O texto conflitante, “Você não chega a 500 milhões de amigos sem fazer alguns inimigos”, é ao mesmo tempo atraente e instigante. Faz até mesmo um espectador casual querer saber mais sobre o filme.

Este belo uso do espaço negativo no cartaz de The Lobster simboliza perfeitamente a ausência de conexão romântica na vida do personagem principal.

No filme, pessoas solteiras são enviadas para encontrar o amor, e se não conseguirem fazê-lo em 45 dias, são transformadas em animais.

Não é comum que os cartazes de filmes tenham tanto espaço para serem criativos. Normalmente, as citações de críticos e os créditos ocupam a maior parte do espaço vazio.

Todos os cartazes criados para o terror psicológico de Nicolas Winding Refn, The Neon Demon, estão incríveis, mas infelizmente tivemos que escolher apenas um!

Esta imagem assombrosa da personagem principal, Jesse, encapsula a combinação de beleza e terror que o filme traz.

O design roxo escorrendo pode ser interpretado tanto como sangue quanto como a roupa de Jesse. Além disso, os acessórios brilhantes contrastam com a aparência em preto e branco do resto de seu rosto.

Os filmes de Nicolas Cage podem dividir opiniões, mas é difícil negar a qualidade da composição deste pôster.

Balas espalham-se pelo design e são usadas em estilo mosaico para criar uma imagem de Yuri Orlov, interpretado por Cage, que passou muitos anos operando como traficante de armas. Filmes que usam um estilo semelhante em seus pôsteres incluem The Truman Show e Che.

Este pôster do filme sugere as consequências da guerra e a expressão sombria de Cage só serve para enfatizar isso.

O puro terror transmitido pelo vilão em No Country for Old Men é brilhantemente representado no pôster do filme.

A representação ominosa de Anton Chigurh (Javier Bardem) lançando seu olhar sobre um Llewelyn Moss (Josh Brolin) em fuga é uma imagem verdadeiramente assombrosa.

Ao longo de todo o filme, Chigurh está constantemente perseguindo Moss e o pôster do filme encapsula isso muito bem.

O extraordinário Moon de Duncan Jones tem um pôster hipnotizante que combina com seu cenário futurista e temas alucinantes.

Os círculos preto e branco que giram em torno do personagem principal criam um efeito quase hipnótico.

Esse estilo é uma combinação soberba de design gráfico moderno e estilos de design mais antigos de pôsteres de filmes do passado.

O filme de 2014 Inherent Vice tinha uma estética muito distinta que se manifestou no material promocional do filme.

Embora o próprio filme possa ter dividido opiniões, é difícil debater o apelo visual de alguns de seus cartazes.

A combinação de rosa, amarelo e verde luminosos aqui é um reflexo da popularidade das cores vivas e neon no design gráfico moderno.

A comédia negra Queime Depois de Ler é uma peça de cinema maravilhosamente elaborada, então é justo que receba um pôster à altura.

A tipografia única é extremamente marcante, atraindo imediatamente o olhar para o elenco de primeira linha que está em exibição.

O pôster remete ao estilo do lendário designer gráfico Saul Bass. Bass criou pôsteres icônicos para filmes clássicos como O Iluminado, Anatomia de um Crime e Um Corpo que Cai.

O estilo distorcido do cartaz de Fear and Loathing in Las Vegas é muito adequado para um filme tão incrivelmente bizarro.

Baseado no livro homônimo de Hunter S. Thompson, Fear and Loathing é um relato psicodélico das aventuras de dois homens em Las Vegas.

O cartaz é um resumo perfeito da natureza surreal e acelerada do filme. É um exemplo intenso e chamativo de design gráfico moderno.

O pôster de The Wolverine mostra uma ilustração do personagem titular em uma pose determinada e confiante.

Devido ao fato de que o filme se passa no Japão, é apropriado que o pôster do filme use uma arte inspirada no estilo japonês.

É um design gráfico moderno que é simples e direto ao ponto, enquanto ainda contém detalhes suficientes para intrigar os espectadores.

Drive abraça uma estética distintamente 'neon-noir' em todos os aspectos do filme. Se rosa é a sua cor, você veio ao lugar certo.

O design se inspira em uma estética de estilo dos anos 80, que pode ser vista em programas como Miami Vice.

Assim como The Neon Demon, Drive é um filme da mente de Nicolas Winding Refn, e há muitas semelhanças entre os dois. Ambos os filmes buscam combinar o visualmente atraente com o visualmente perturbador.

Aqui vemos outro uso brilhante do espaço negativo no design gráfico moderno. Os recessos escuros de Gotham City dão lugar ao icônico 'símbolo do morcego' no céu.

O céu cinza-branco sombrio e os edifícios em colapso contribuem para criar um clima escuro. No entanto, a presença do símbolo do morcego deixa espaço para o otimismo.

Somos levados a acreditar que haverá sofrimento no filme, mas também esperamos que haverá redenção.

Raramente um cartaz de filme apresenta diretamente os personagens de um novo filme. Normalmente, o máximo que você verá é uma imagem deles.

O texto, “Este é o cartaz onde você conhece”, fala diretamente ao público e o incentiva a descobrir mais sobre os personagens.

A tipografia interage diretamente com objetos do mundo real aqui, o que é uma tendência popular no design gráfico moderno.

O tenso thriller 10 Cloverfield Lane tem um pôster que usa brilhantemente a metáfora para sugerir os eventos do filme.

A tipografia interage sem esforço com os objetos do mundo real no design. O ‘L’ em lane é usado para representar a descida do protagonista ao bunker que serve como o cenário principal do filme.

É direto ao ponto, e para aqueles que não estão familiarizados com a trama do filme, desperta curiosidade sobre o que isso poderia significar.

Esta representação do lendário macaco mostra-o imponente acima de um grupo de soldados que se aproximam em um cenário tropical.

O tamanho épico de Kong é capturado brilhantemente nesta imagem, onde ele claramente diminui tanto os soldados quanto o terreno ao redor.

O uso das cores realmente se destaca aqui e o pôr do sol parece deslumbrante contra um céu vermelho sangue.

O designer deste pôster para Proud Mary usa brilhantemente o penteado de Mary para nos dar uma prévia do que o filme trata.

A assassina profissional exibe um cabelo cheio de maldade, que mostra imagens de vários personagens armados com armas.

É um exemplo extremamente inteligente de design gráfico moderno. O layout do pôster permite ao designer condensar uma grande quantidade de imagens em um espaço pequeno.

Textos cobrindo os olhos de um personagem costumavam ser uma característica incomum no design de pôsteres de filmes. Isso foi antes da criação para Eternal Sunshine of the Spotless Mind.

O designer fez o pôster parecer que partes dele foram fisicamente rasgadas para revelar conteúdo oculto por baixo.

A expressão sorridente de Jim Carrey imita o sentimento por trás das palavras que cobrem seus olhos.

Este pôster eclético do filme de 2015 Rock the Kasbah apresenta um close-up do rosto sorridente de Bill Murray em cores vívidas.

Embora o filme em si possa não ter sido bem recebido, o laranja e rosa brilhantes chamam a atenção instantaneamente.

O pôster certamente causa uma impressão, enquanto acompanha as colorações neon populares do design gráfico moderno.

Os críticos de cinema podem ter criticado universalmente o The Spirit, mas seu pôster de filme é algo a se admirar.

É uma espécie de reencarnação moderna de um dos pôsteres de Metropolis, que foi um filme pioneiro no design de pôsteres de cinema.

Blocos de construção se unem para formar a tipografia do design e o personagem principal pode ser encontrado em pé sobre eles.

Chomp

A mordida literal neste cartão de visita da agência de design não é apenas um jogo de palavras inteligente com o nome deles, mas também uma peça bem pensada de design gráfico moderno.

A combinação de azul celeste e branco transmite uma sensação de honestidade e confiabilidade, o que assegura aos clientes da Chomp que estão escolhendo a agência certa.

É um design memorável que deixará uma impressão em qualquer pessoa que o pegar. Além disso, garante que a Chomp estará mergulhando em novos projetos de design por muitos anos.

O tom roxo profundo dos cartões de visita da agência de design Nymbl é adequado para uma empresa tão experiente em design.

O design gráfico moderno frequentemente tem a satisfação do cliente em sua lista de prioridades. O cartão de visita da Nymbl ajuda a convencer potenciais clientes de que eles serão capazes de fazer isso.

O roxo real é frequentemente associado ao luxo e à criatividade, então é uma escolha apropriada para uma agência de design como a Nymbl.

Criar um ralador de queijo embutido acabou sendo um golpe de gênio dos designers do cartão de visita da empresa de queijos Bon Vivant.

É instantaneamente memorável, e isso tem que ser um dos principais objetivos de qualquer designer de cartões de visita. Se um cliente se lembra do cartão mesmo alguns dias depois de pegá-lo, você sabe que está fazendo seu trabalho direito.

Havia até um vídeo curto que acompanhava o cartão de visita e a campanha acabou expandindo significativamente o alcance da empresa brasileira.

Embora não sejam um cartão de visita propriamente dito, esses cartões ‘Amigo de St. Bride’ são uma interpretação gloriosa do estilo.

Criados para ajudar a arrecadar fundos para a histórica Fundação St. Bride, os cartões são certamente impressionantes. O esquema de cores rosa vibrante chama a atenção.

Contrasta brilhantemente com o fundo cinza frio. Também há espaço para os portadores dos cartões escreverem seu nome e número da biblioteca.

Assim como Bon Vivant, o cartão de visita da San Fran Bakery se inspira nos produtos que a empresa vende.

O cartão em forma de pão é um toque encantador e seu design cuidadoso facilita segurá-lo. Para aumentar a novidade, colocar todos esses cartões juntos parece um pão inteiro.

A San Fran Bakery sabia que poderia atrair a atenção de um público mais amplo ao colocar seu próprio toque único no formato tradicional de cartão de visita.

Este exemplo metafórico de design gráfico moderno é ideal para o cartão de visita deste advogado de divórcio.

O cartão é um jogo inteligente com a área de especialização do advogado e se separa perfeitamente em duas partes, assim como o resultado final que os clientes dele esperariam.

Embora designs como estes possam parecer artificiais, eles alcançam o objetivo número um de qualquer cartão de visita: ajudar a tornar as pessoas cientes do negócio.

O design do cartão de visita para The Learning Community é firmemente empresarial na frente e festivo na parte de trás.

O lado voltado para os negócios exibe claramente todas as informações necessárias. Mas o outro lado apresenta alguns círculos azuis de vários tons e tamanhos.

Esses círculos parecem bolhas e a maneira como estão dispostos é ao mesmo tempo lúdica e envolvente.

O Estúdio Triciclo adota uma abordagem pessoal para seus cartões de visita. Em um estilo único, os cartões exibem imagens dos próprios designers.

Um elemento de mistério é criado ao esconder a metade superior do rosto de cada designer, oferecendo uma alternativa reflexiva a um retrato comum.

Não só esse estilo de design gráfico moderno é muito intrigante, mas todas as informações que um cliente potencial pode precisar estão visíveis no cartão.

O design brilhante e multicolorido do cartão de visita do Youth Theatre Ireland destaca a energia vibrante da expressão juvenil.

O movimento ascendente no design significa progresso e o efeito benéfico do teatro juvenil.

A barra horizontal que aparece entre o texto é projetada para parecer um palco. Isso destaca como o teatro dá aos jovens uma plataforma para se expressarem.

Esses cartões de visita para o estúdio criativo francês L’Atelier Irradié exibem um deslumbrante gradiente de múltiplas cores.

O estúdio usa o verso do cartão para compartilhar informações sobre si mesmo, mas a frente deslumbrante é o verdadeiro atrativo do design.

Existem diferentes versões de cada cartão de visita, tornando-os ainda mais impressionantes quando justapostos.

Desenhado pela Spellbrand, muitos tons de cores compõem este vibrante cartão de visita.

Esta pequena fatia de arco-íris no seu bolso é uma peça memorável de design gráfico moderno. Também utiliza bem o espaço em branco para exibir informações importantes.

A variedade de cores revigora a marca e dá à IQubed uma melhor chance de alcançar uma imagem positiva para sua empresa.

SYFY

A reformulação da SYFY em 2017 foi um exemplo fantástico de como fazer um rebranding bem-sucedido. A nova tipografia e o esquema de cores conseguem capturar com maestria a essência da identidade da marca SYFY.

O logotipo anterior não era ruim, mas não era algo que você pudesse associar instantaneamente a um canal de ficção científica.

A nova tipografia amarela brilhante tem uma aparência robótica e futurista que se encaixa perfeitamente no logotipo da SYFY.

A reformulação do Instagram em 2016 pode ter causado descontentamento entre os usuários do aplicativo na época, mas desde então a percepção mudou drasticamente.

A paleta de cores do logo é uma que se destaca no design gráfico moderno. É jovem, vibrante e funciona bem quando usada na própria plataforma.

Muitas outras empresas usaram gradientes em seus próprios logos e o esforço do Instagram agora parece mais um definidor de tendências do que um desastre.

O ‘a’ estilisticamente desenhado em Elevatr simboliza o impulso ascendente associado ao nome da empresa.

A fonte é facilmente legível e o logotipo pode ser usado em várias plataformas online, tornando este um design que servirá bem à Elevatr por muitos anos.

A Elevatr oferece fácil acesso a profissionais de saúde mental. O layout positivo do logotipo alude a como as pessoas podem melhorar seu bem-estar usando o serviço.

O Mailchimp procurou enfatizar sua excentricidade quando lançou seu novo logotipo em 2017. O amarelo se tornou sua cor principal e o logotipo apresenta seu adorável mascote Freddie.

Muitas empresas estão simplificando seus logotipos atualmente, e enquanto o Mailchimp abandonou a fonte de script intrincada, eles se recusaram a optar por uma alternativa sem graça.

O novo logotipo é divertido e o wordmark tem uma aparência lúdica. O Mailchimp também exibiu um Freddie piscando em certas situações para animar o logotipo.

A reformulação da marca do Airbnb em 2014 teve um impacto realmente significativo. O novo logotipo fez as pessoas falarem sobre o design e aumentou a conscientização sobre o Airbnb.

A controvérsia inicial sobre a aparência do logotipo logo se dissipou e ajudou a crescer o negócio do Airbnb.

O novo esquema de cores coral também provou ser um grande sucesso, e o antigo logotipo azul tornou-se coisa do passado.

O logotipo do pássaro laranja da Reesio se destaca na multidão e dá a esta empresa relativamente nova uma imagem de marca forte.

A fonte clara e facilmente legível complementa a imagem de forma agradável e ambas podem ser usadas de forma intercambiável.

O laranja é frequentemente usado em branding para mostrar calor, confiança e entusiasmo. O objetivo da Reesio é substituir a gestão tradicional de transações e o laranja é uma ótima cor para vender seu novo e empolgante formato.

Muitas marcas evitam fontes cursivas, pois podem ser difíceis de ler e difíceis de exibir consistentemente em diferentes plataformas.

As tendências modernas de design gráfico favorecem logotipos planos com fontes sem serifa, mas o logotipo da Populr vai contra essa tendência em favor de algo um pouco mais original.

O atraente script flui bem em páginas da web ou branding físico e é complementado pelo rápido sublinhado laranja.

O design inteligente do logotipo da London Symphony Orchestra apresenta tanto o acrônimo da orquestra quanto um compositor em ação.

O design do logotipo maximiza o impacto do espaço negativo. Apesar do detalhe mínimo, resulta em uma peça magnífica de design gráfico moderno.

Foi introduzido em 2004, e o fato de ainda estar em voga hoje é um testemunho ao designer e à sua visão do futuro.

Este design simples de chama em estilo gradiente do Tinder representa com precisão a imagem da marca da empresa.

A chama incentiva os usuários do aplicativo a acreditar que o Tinder tem o potencial de gerar uma faísca entre duas pessoas.

É um design gráfico elegante e moderno que é instantaneamente reconhecível e dá um passo à frente em relação ao logotipo anterior da empresa.

Este uso excepcional do espaço negativo ajuda a dar ao Pittsburgh Zoo & Aquarium uma imagem de marca memorável e distinta.

Um gorila, uma leoa e alguns peixes saltando estão todos habilmente entrelaçados no design, onde a árvore é a peça central.

O logotipo garante que qualquer pessoa que o veja saiba exatamente do que se trata o Pittsburgh Zoo & Aquarium.

Hideo Yokoyama – Seventeen

A imagem da capa de Seventeen de Hideo Yokoyama é projetada para parecer tanto uma montanha quanto a cauda de um avião.

A paleta de cores é requintada, com o vermelho e o azul se fundindo sem esforço através de um gradiente suave.

A capa transmite uma sensação de urgência, o que é adequado para este emocionante thriller de desastre aéreo.

O cenário de The Removes de Tatjana Soli é bem retratado na capa do livro, pois instantaneamente temos um vislumbre da natureza dura da fronteira americana.

Um padrão multicolorido encantador aparece como se estivesse pintado na paisagem, e oferece um contraste bem-vindo à cena violenta diante de nós.

Antigos padrões nativos americanos servem de inspiração para esta capa, mas ainda parecem perfeitamente adequados no design gráfico moderno.

Esta peça imersiva de design gráfico moderno adorna a capa de Cherry, um romance que o autor Nico Walker escreveu enquanto estava preso por roubo a banco.

Estrelas brancas aparecem em um fundo vermelho cereja vívido, e se você olhar de perto, verá um crânio entre as estrelas.

De acordo com a designer Janet Hansen, o crânio escondido é como a escuridão no romance, que parece ter surgido como “algum erro ingênuo.”

Um mosaico bem pensado compõe a capa de A Selfie as Big as the Ritz. Esta coleção fictícia de histórias nos dá uma visão sobre a vida de 21 mulheres e as lutas que elas estão enfrentando.

A capa simboliza que, embora cada uma das mulheres (todas na faixa dos 20 e poucos anos) seja diferente, também há muitas semelhanças entre elas.

Quando uma peça individual de um mosaico é vista sozinha, parece única, mas quando combinadas, elas se misturam perfeitamente umas às outras.

Visto por muitos como uma das melhores agências de design do mundo, os designers da Pentagram têm um nome muito elogiado a honrar.

Essa abordagem colorida dá vida às tampas de rua de Londres que Overlooked apresenta, iluminando o que de outra forma poderia ser um assunto escuro e monótono.

Vemos em detalhes como esses objetos industriais podem ser muito mais visualmente atraentes do que normalmente os percebemos.

A capa do exploratório The Psychopath Test de Jon Ronson apresenta uma cena verdadeiramente memorável.

Do lado esquerdo da capa, vemos uma lebre inocente, enquanto do lado direito, um leopardo feroz se aproxima dela.

Para aumentar o contraste, o lado esquerdo tem uma tipografia formal com serifa e um esquema de cores preto e branco. Mas o lado direito usa um estilo de fonte mais frenético e uma mistura vibrante de amarelo e rosa.

O efeito ondulante na capa de Voices in the Night dá a este livro uma aparência misteriosa e intrigante antes mesmo de um leitor abri-lo.

As linhas calmas e retas funcionam bem ao lado das ondulações ominosas. Elas representam as forças no livro que ameaçam sobrepujar a lógica e a razão a cada momento.

Parece também que a página do livro está sendo parcialmente dobrada ou virada, convidando o leitor a descobrir o que está por trás dela.

A capa vívida de Black Moses de Alain Mabanckou é nitidamente africana por natureza e evoca imagens da cultura vibrante e diversa do continente.

O livro conta a história do órfão congolês Moses e a narrativa é tão envolvente quanto a capa atraente.

Os redemoinhos intrincados no rosto podem ser vistos como um símbolo do movimento constante da vida sempre mutável e complexa de Moses.

Esta ilustração colorida retrata tigres fantasticamente ilustrados em forma humanoide, como se estivessem prestes a participar de atos violentos.

De fato, os temas sinistros que a capa introduz são reflexos do livro, no qual nenhum personagem pode ser confiado e ninguém é o que parece ser.

As folhas e flores no design fornecem outra camada para esses tigres ardilosos se esconderem e ocultam ainda mais suas motivações em mistério.

Apesar de sua capa alegre, o romance de Brit Bennett The Mothers trata de temas pesados como aborto, suicídio e abandono.

Seu front colorido é, no entanto, um contraste bem-vindo com a história extenuante dentro e oferece uma peça envolvente de design gráfico moderno.

Como este foi o esforço de estreia da autora, uma capa tão brilhante e chamativa foi uma maneira adequada de fazer o livro ser notado.

A arte está no centro de tudo em An Object of Beauty, e a capa do livro reflete isso, onde uma pintura oculta é revelada através do texto do design.

A tipografia personalizada é uma tendência popular no design gráfico moderno e esse estilo funciona particularmente bem aqui.

O texto é realçado por seu entorno totalmente branco, o que garante que o olho não se distraia.

O designer da capa deste livro usa uma metáfora visual brilhante para perseguição online, mostrando uma vasta quantidade de cursores apontando para um objeto cercado.

Give Me Everything You Have: On Being Stalked é a história verdadeira da experiência do escritor James Lasdun de ser perseguido por um ex-protegido.

A capa define o tom do livro e dá ao leitor um vislumbre de sua atmosfera tensa e muitas vezes perturbadora.

A tipografia se funde perfeitamente com o ambiente na capa de Wolf in White Van de John Darnielle.

O título do livro é colocado de forma inteligente em meio a um labirinto azul e reflete os mundos intrincados que seu personagem principal, um designer de jogos, cria.

Isso resulta em um estilo de design bastante distinto e é uma capa muito bem escolhida para um livro que é incrivelmente enigmático por natureza.

Apesar do título do livro, uma colagem de asas de borboleta, e não de pássaros, adorna a capa da coleção de contos de Samanta Schweblin.

Esta peça lindamente criada de design gráfico moderno chama a atenção com suas colorações neon e tipografia marcante.

As letras brancas são largas e impactantes, destacando-se claramente contra o fundo luminoso.

Tame Impala – Currents

A capa do Currents se inspira em tendências de design do passado e as atualiza para um público moderno.

O conceito desta capa intrigante é baseado no fluxo turbulento, que é a maneira como um líquido ou gás se move ao redor de um objeto.

O designer Robert Beatty disse sobre o design, “Acho que tanto Tame Impala quanto eu usamos elementos de coisas que gostamos do passado e os personalizamos sem fazer arte que seja uma pastiche ou retro.”

A capa de The 2nd Law do Muse é mais do que apenas uma peça esteticamente agradável de design gráfico moderno. Na verdade, o design mostra caminhos cerebrais mapeados em cores neon.

O design de cores vibrantes, retirado do Human Connectome Project, destaca-se facilmente contra um fundo preto contrastante.

O design da capa reflete alguns dos temas científicos que permeiam o álbum. De fato, seu título é uma referência à segunda lei da termodinâmica.

A cena escura e tempestuosa mostrada na capa do álbum de The Eraser de Thom Yorke é apenas uma parte da imagem inteira.

O designer de capas de álbuns de longa data do Radiohead, Stanley Donwood, criou a ilustração, que se desdobra para revelar uma representação de Londres sendo destruída por fogo e inundação.

A enchente de Boscastle em 2004 e a lenda do Rei Canuto e a maré serviram de inspiração para o design.

Assim como a própria Planningtorock, este design de capa rosa luminoso se aventura no experimental.

All Love’s Legal usa um esquema de cores neon para capturar a atenção instantaneamente. À primeira vista, o olhar é atraído pela aparência incomum do rosto da mulher.

Isso pode ser uma referência à predileção de Planningtorock por cobrir o rosto com várias máscaras e próteses.

Rico em tipografia detalhada, a arte do álbum de Laughing at the System pode parecer incompreensível à primeira vista, mas um olhar mais atento revelará que ela soletra o título do álbum.

No entanto, mesmo que você não consiga lê-lo de imediato, a excelência da peça não passará despercebida. Os traços delicados que se acumulam para formar cada letra ainda resultam em um design impressionante.

O caos organizado em exibição é digno de uma banda que invoca uma variedade de emoções diferentes para moldar sua música frequentemente eclética.

Desenhada pelo artista Eric White, com a contribuição do próprio Tyler, a capa de Flower Boy é uma peça marcante do design gráfico moderno.

Tyler, The Creator já fez alguns de seus próprios desenhos no passado, mas procurou White para dar vida a essa ideia específica.

Apesar do cenário aparentemente despreocupado e alegre, há uma tensão na imagem, com a presença de um céu vermelho ameaçador e um enxame de abelhas gigantes cujos motivos são incertos.

A arte para Congratulations do MGMT foi uma tentativa do designer Anthony Ausgang de “usar cores brilhantes para transmitir ideias que são ligeiramente sombrias.”

A capa mostra um grande gato com uma boca em forma de onda que outra criatura incomum surfa.

Inicialmente, o design pode parecer divertido e bobo, mas podemos ver que a criatura menor pode em breve ser engolida pela onda que se aproxima.

Não são muitos os artistas que usam apenas um símbolo como título de álbum, mas o Justice abandonou um título tradicional e escolheu † (ou cruz).

Este exemplo minimalista de design gráfico moderno provou ser tão popular quanto o próprio álbum, e uma adaptação dele apareceu no próximo LP deles Audio, Video, Disco.

O Justice pegou o símbolo da cruz e deixou completamente de lado seu significado tradicional para a arte do álbum.

O fato de que os Gorillaz são uma banda virtual significa que grande parte de sua aparência gira em torno de design gráfico de alta qualidade.

O membro da banda e artista Jamie Hewlett cria um mundo cativante para os personagens únicos da banda viverem, e Plastic Beach exibe parte desse mundo.

A ilha peculiar no design é complementada por uma fonte ondulada, que é perfeitamente adequada para o fundo do mar em que é exibida.

Esta imagem surreal da capa de Sing for You do Exo mostra um encontro entre um astronauta e uma baleia no espaço.

Para adicionar à situação improvável, parece que neve ou cinzas estão caindo entre as estrelas no design.

Não só o conteúdo incomum desta arte do álbum atrai atenção, mas seus personagens também são fantasticamente ilustrados.

O texto na capa de Nite Versions do Soulwax está sutilmente escondido atrás de um hipnotizante padrão de linhas rosa e branco.

A peça desenhada por Trevor Jackson foi uma das capas de álbum mais marcantes de 2005, e ainda mantém seu apelo hoje.

A simplicidade do design funciona muito bem. Está livre de imagens distrativas que certamente tirariam seu impacto.

Esta peça única de arte do designer A Hidden Place exibe muitos elementos intrigantes.

O animal místico que aparece como peça central do design também aparece no videoclipe de NEW DORP. NEW YORK de SBTRKT.

A combinação desta criatura misteriosa, a palma metálica aberta e o fundo vermelho brilhante nos oferece uma peça incomum, mas envolvente, de design gráfico moderno.

O texto rosa brilhante neste álbum é um bom exemplo de como uma tipografia forte pode chamar a atenção.

Ele complementa o cenário idílico à beira da piscina, que mostra Gaz Coombes deitado e olhando para o céu.

Um dos temas que Coombes discute no álbum é o efeito adverso que os papéis de gênero têm sobre os homens. Por isso, um rosa feminino pode ter sido escolhido para subverter as expectativas para um título como World’s Strongest Man.

Criada em estilo mosaico, a capa do álbum Day & Age pinta uma linda imagem do céu noturno do deserto.

O designer desta capa, Paul Normansell, usa seu estilo característico para alcançar a aparência de um mosaico real. As cores pastéis da composição também foram muito bem escolhidas.

O logo do The Killers já é criado usando pontos, então o estilo mosaico foi uma escolha natural para esta capa de álbum.

Esta capa única para o Merriweather Post Pavilion do Animal Collective faz uso de técnicas de ilusão visual.

A arte do álbum é baseada no trabalho do psicólogo japonês Akiyoshi Kitaoka, que é um especialista no assunto.

É uma peça estimulante e envolvente de design gráfico moderno que é adequada ao estilo experimental da banda.

Agora que você leu alguns dos melhores exemplos de design gráfico moderno, pode começar a criar seus próprios designs e usar seus favoritos desta lista como inspiração.

Claro, qualquer seleção dos melhores exemplos de design gráfico moderno é completamente subjetiva e há muitos outros exemplos impressionantes de design gráfico moderno por aí.